你不知道的钢琴小知识

钢琴调律小知识

1.钢琴调律知识

什么是钢琴调律?

钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的“十二平均律”为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据,以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整,使其达到合适的程度。

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乐音有哪些典型的性质?

乐音具有三种典型的性质(或称要素),它们分别与三种物理量有关,即:音高于振动的频率相关;音量与振动的振幅有关;银色与振动的成分及其相对强度有关。

1、音高

音高,即声音的高低。高音听起来尖锐,低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高,振动频率慢的发音就低。

2、音量

音量,即声音的大小或强弱,也称响度。弹性体振动的振幅大,发出的声音就响;振幅小,声音也就相对弱一些。

3、音色

音色,是一种可以类比与视觉上的色彩,以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。

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调律的方法与程序

钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音,除同度和八度完全协和外,其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。

倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音,那将是难以做到的。一般来说,在小字组和小字一组,以纯正音程的“纯点”作为“参照点”,以拍频作为“尺度”,四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求;至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了,即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”,调出来的音也难以达到艺术上的要求。

经验证明,在钢琴上调好十二平均律,需要分几个程序来完成:

(1)首先靠听拍音建立(调准)一个基准音组(生成一个八度内的12个音)。基准音组通常设在小字组与小字一组之内。

(2)利用同度的“纯”(无拍音)调准各同音弦。

(3)利用八度的“纯”完成基准音组基础上的扩展调音,即调准基准音组上方及下方其它各组的音。

2.钢琴调律知识

最低0.27元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:王书典1234 钢琴调律基本方法 1.四五度调律法此方法采用四五度在基准音组的闭环循环,得出12平均律,然后利用8度扩展,是目前比较容易掌握并广泛应32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333433623764用的方法,今年来有学者提出较多的异议。

2.三六度调律法此方法采用三六度音程特定的拍频,然后利用8度扩展,是目前公认比较准确的方法,但掌握此法的难度较大,难以推广。 3.四五度与三六度结合法此方法综合“一”、“二”的方法,四五度为主,三六度作为检验,目前应用较为广泛。

4.电子仪器调律法此方法采用电子波形采样原理,目前应用普及,尤其在美国等发达国家,其软件有YAMAHA、Tunelab等。过程基准音A1的调整 调律师在对钢琴进行调律的过程中,首先要确认标准音A的高度,也就是小字一组A1(国际标准440Hz),然后再以此为基准调整基准组小字一组,最后再以此基准组向左右调整全部音组 钢琴调律. 对于基准音A1的调整可以使用音叉,也有的调音师使用校音仪,都可以.然后就是调整基准音组,基准组的调整通常采用四五度循环法,凭听觉去感受四五度音程之间的拍音(拍音即两个键同时按下去开始出现的强弱变化,从声音开始的强波到随之弱下去的时间)四五度音程之间每秒拍音数量略有差别,四度音程间的拍音比五度音程之间的拍音略多一点,这一点的差别凭听觉是很难听出来的(但是校音仪可以反映出来)这点误差是允许的,故在实际调律中,五度音程为五秒三个拍音,四度音程为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以。

3.如何学习钢琴调律,怎样开始

调琴并不是所说的必须要会乐理~~也更不需要会弹钢琴。这是很多想学调琴师的朋友感到困惑和望而止步的地方~调琴首先要明白~它是一种机械方面的问题~所以~对钢琴的构造一定要了解~图片和成品琴只是你参考的一部分~做琴的过程,对你的帮助最大~如果有机会你最好去琴厂参观一下,那样会对钢琴的构造有很全面地了解~

其次~然后理论上的书籍要购买~~分好多款式的钢琴的调率方法,立式,三角,方法各有不同~先大概有一个了解~在这之前~一定先要买好调琴使用工具,有成套的~国产比较低廉的价格在400元左右~但是很垃圾~因为,刚开始使用~所以不用买件数太多的工具~~小配置即可~~(板子的好坏,绝对能体现出一个调琴师的身份,呵呵~希望有你天你也能拥有一把~~价格不是很贵~2000左右的即可~日产比较适合中国人的手型)至于律的方面~完全就是声波~~靠的就是听~但绝对不是所谓的视唱练耳~~因为两个波震动频率相同的话就可以重合~~不相同就会出现音色波动~然后~纯音程的调音方法大致相同~主要还是靠经验~在这个过程当中,你对调琴有了一定的了解~你就需要一个老师带着你~~让你先学的目的就是就是老师说什么你能听懂~~~一般老师~还是做得多说得少~~如果不了解~肯定是事倍功半~~最后~注意的就是~不要用市面上的电子调表来调钢琴~虽然,能准确地调出音高~但是,钢琴简直没法听~~哈哈~~迷糊了吧~其实一台调好的钢琴上的音,并不是完全按照波的规定频率调的~~只有a才是440赫兹~~~其他的都略有偏差~只有这个偏差~是钢琴的和声更加完美~~~还是靠经验

~不说了~我累了~其他的问你师傅去~~~~~祝你成功!!

4.钢琴调律都学什么

现在学习调律有很多途径,有社会办班,一般就是几个月,但是很不正规,难成大器,还有是学校办班,目前沈阳音乐学院,南京艺术学院都有这个专业,但是但说调律专业,南京艺术学院的比较专业,它是日本东部调律学校合作办校的,目前亚洲最好的调律师山口太先生就是南京艺术学院的客座教授。你可以去一个专业学校进修

还有就是工厂老师傅,他们通常喜欢收熟人或者亲戚,所以,也比较棘手,而且,事实证明,随着时间的推移,一些老的调律知识已经过时````所以````

应具备的素质么,就是,四肢健全,心细点,因为这是一个很细致的活,要求精益求精,光图速度,想着赚钱是调不好的```

其实琴行时最赚钱的了,而且调律学的不知是调律,还有调整,修理,结构,很多```你光调律当然很微薄,可是只要这个琴并不精心被呵护,其实通常都是这样,调律就会发现有很多问题,先调整修理最后调律,那价钱就不一样了么,所以一架琴根据具体情况和你的技术可以收几百到上千不等

5.怎样学好钢琴调律

钢琴调律是一门非常大的艺术。

想必楼主应该知道钢琴调律所用的律法是12平均律而不是五度相生律吧。这个是楼主调音,当时觉得很准,但是调完2个八度后,感觉一点都不准的问题所在。因为楼主用五度相声律,每一个五度,每一个八度都是非常完美的,但是当你调到2个八度的时候,高音总是会高一点,所以感觉不准。这些都是需要多多调试,多多积累经验的。即使一个人的标准音高再好,在最开始,也无法克服这个问题。所以我们要像那些老的调律师致敬,他们的经验都是积累出来的,我们要好好的学习。当然,如果楼主想当一名伟大的调律师,我不建议楼主用校音器,为什么呢?用校音器调出来的钢琴,跟点子钢琴的声音没有任何区别,因为太完美了,完美的像假的。如果楼主用十二平均律,用自己的经验去调琴,那么钢琴就会被赋予生命,被赋予调律师的生命。

6.钢琴调律怎样分律,分律方法

十二平均律,五度相生律,纯律这三种。钢琴所采用的是十二平均律。

十二平均律就是把八度平均分成12份,每半音之间相差100音分。一个八度是1200音分。

调琴从标准音小字一组a开始,四五度循环,6上五3下四7下四#4上五#1下四#5上五#2下四#6(降7)下四4上五1下四5上五2下四6 一个循环。八度内12个13个音调准,之后 按八度对准或者继续这个循环就可以了。‍

钢琴调律小知识

学钢琴小知识

1.学钢琴的基础知识是哪些

我觉得初学者建议买立式钢琴(除非家里超有钱和有空间能放下三角的)三角钢琴一般是比赛场地用到的。

挑钢琴的时候要挑选适合自己的,先弹弹试试手感,听听音色,然后再决定。 五线谱要慢慢来,根据一些相关的乐理书学习一下吧,很快就学会了。

再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。

而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键: (1):指力触键e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333330336432 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。

当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。 例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。

手腕始终保持平稳。 例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。

这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。 (2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。

在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。

只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。

也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3):臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。

最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂。

2.学钢琴的基础是什么

学钢琴要注意练琴方法(王喜亮)练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。

因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。

这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。

练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。2、辅导方法不正确看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。

在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。

对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。

练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。

对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。

对于长时间的练琴,中间必须休息。5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。7、假期练琴的问题在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。

寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。

平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。

3.钢琴入门基础知识 .

钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。

从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符 :牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 1:坐姿 2:弹奏时手的状态 练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱,请试着弹奏: 五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。

经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键:(1):指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。

再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。

手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。

手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。

这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。

左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。

4.弹钢琴的小常识

钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。

现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。

其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。

钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。

其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。

即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。

同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。

“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。

如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。

在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。

无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。

由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。

用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。

一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。

5.钢琴初学阶段,都学习什么内容

1、先学乐理。这里不是说很高深的乐理,只是弹钢琴必须要明白的一些:五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西,长期地穿插在入门教材中,循序渐进,配合弹基本练习来效果会更好,基础更扎实。成人理解能力比较强,可以先看一下,相信要看懂是没有问题的。

2、然后是认识键盘。成人很容易理解中央C的位置在哪里,能够知道键盘上所有的C音,这就够了。

3、规范坐姿、手型。

4、从简单指法学起,不求急,循序渐进。

6.初学钢琴需要了解些什么基础知识

基本乐理;五线谱;手指用力感觉。

初学钢琴一般用落提的方式弹奏《汤姆森》里面的简单曲子,一方面熟悉五线谱,另一方面找到手臂放松、手指落下的感觉,等弹完全套汤姆森,对五线谱、用力感觉有了基本了解后,开始接触哈农,锻炼手指灵活性,并辅以《车尔尼》《拜厄》《巴赫》之类的练习曲,同时可以适当找一些带有风格特点又不难的乐曲弹弹,比如《儿童钢琴曲》《趣味钢琴曲》,这是一个比较漫长的过程,因为车尔尼,巴赫有好几套教材。比如849、599、299之类,针对性和难度也不一样,具体按照什么顺序弹我记不大清了,因为上大学之后就没再系统学习钢琴,以前学了9年。

所以最好是找个靠谱的老师带你打基础,记住千万不能图便宜找一般般的老师,因为钢琴的基本功很重要,我身边同龄人就有不少人吃过亏,我现在做钢琴陪练也遇到过这样的小朋友,基础没打后,以后很难纠正。

等练个4、5年,有了基础,可以选择不拜师,自己练练,如果想深造,可以继续拜师学习。

7.购买钢琴需要学会哪些常识

1.选购

钢琴是昂贵的乐器,由于有关的资料并不普遍,再加上与多“秘密”或不为行外人士所知,以下的一些项目,或能解决您的部份困扰:

(一)选择音色

无可否认, 不同的人对音色有不同的爱好,比如有些人喜欢比较“亮”的音色,有些人则喜欢比较“柔”的音色。但是,饱满的低音,结实的中音及清脆的高音是基本的要求,更长的尾音,甜美的泛音及从第一个键到最后一个键有着均匀的音色也是重要的求。

(二)要求灵敏得触觉

琴键的反应必须快过手指头的反应,则为灵敏的触觉。再加上每一个键的感觉要均匀,轻重适中,弹起来手指头舒服没有阻碍,则为好的机械,避免选择轻而浮,轻而涩,重而浮或重而涩的琴键。

(三)材料的辨别

好材料可使钢琴更经久耐用,音准性更强及不易“变质”,不要仅凭说明书上讲的。

(四)钢琴牌子与其工艺技术的判断

这个关键问题一定难倒了所有的行外人士。因此,我们要重视两个事实:

1.工业化大量生产的钢琴。

2.品牌钢琴的真正产地。因为产地与钢琴本生的工艺技术关系更为密切,而工艺技术,包括了钢琴的设计,结构与装配工艺,品质控制等重要因数,因此选择与产地配合又货真价实的钢琴才是最上算的。回首页

2.国内主要钢琴厂商

公司名称

品牌名称

1.珠江钢琴集团有限公司 珠江,珠江YAMAHA

2.上海钢琴有限公司 施特劳斯(STRAUSS),聂耳(NIEER)

3.营口东北钢琴(集团)公司 王子,公主

4.宁波乐器制品有限公司 生产乐器的五金产品(钢琴弦轴,钢琴长铰连)

保养钢琴的常识

新钢琴的[定住期](Break in Period)

任何一部新钢琴,安顿在一个新的环境里,都必须经过为期约一年的[定音期]阶段。在这段期间,钢琴生板及其他零件都需要特别的照顾。因此,全世界的钢琴工程师或制造厂家都建议,在第一年内最好有3次的调音,是钢琴能长期保持她的原本品质。同时,您必须坚持音高调到国际标准音乐会的水平,即A-440C.P.S.至A-445C.P.S.。

理想置放钢琴的位置

请不要把钢琴置放在靠近窗口,门口,厨房,浴室的地方,也不要把钢琴靠在外墙的内侧;因为,户外的天气变化;常给钢琴带来不利的影响。应该把钢琴置放在太阳晒不道的地方靠在内墙,离开墙壁15至20毫米,同时,钢琴旁边最好不要置放鱼缸。

温度与湿度

钢琴最忌潮湿,尤其是南方和沿海地区气候多雨,空气中的湿度高,很容易破坏钢琴。最常见的现象是机械失灵,琴键不能反弹回来,金属零件生锈,严重的甚至会破坏钢琴的音色。最好的保护方法是在钢琴内部装置除湿器。保持钢琴安置在15-25度之间的地方。

定期调音

定期调音是维持钢琴原有音色的重要因素。一部钢琴,最好每年维持两次的例常调音,且时刻注意钢琴音高是否正确,即国际标准音乐会音高。否则,学习者就不能有正确的听音训练,也不能真正享受美妙的乐曲。另一方面,钢琴内有220调以上的琴弦,琴弦总拉力约有20吨,若起音高失调,则表示拉力失去平衡,后果将永久损坏钢琴声板及其他精细的结构设计。

另外须注意

*每隔1--2年,必须彻底清洁钢琴内部,以保持木质及绒质零件不受尘埃的破坏。

*弹钢琴之前,必须洗手。弹完后则用一块干布抹琴键。

*勿把较重的物品如花瓶,纪念品等置放钢琴上。

8.钢琴基础

坐 的 姿势

坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。

脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

基 本 手型

弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。

有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。

手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)

手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。

手掌的姿势:整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。

学习钢琴,指法训练很重要

有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说:“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法,可能孩子一时还做不到,但是必须提出要求,至少让孩子知道什么是错,什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

指法在钢琴学习的过程中,有着至关重要的作用。黑白键认为:练习指法,不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练,后来就练练习曲。一定要循序渐进,如果要速成效果不会太好,特别是手型的形成,一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西,到时候自然会升华,如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

为此黑白键建议:

第一步:弹音阶琶音+一些很简单的曲子,先找到手感。

第二步:弹枯燥的练习曲,这个对指法和手型非常重要。

第三步:弹一些名家的曲子,建立你的浓厚兴趣。

教程顺序(哈农到拜尔才练)

1.小汤姆森

2.大汤姆森

3.拜尔

4.布格缪勒

5.车尔尼599

6.车尔尼849

7.车尔尼299

8.车尔尼24首钢琴左手练习718

。..

(哈农到拜尔才,练必须练一直练。!)

9.初学者怎么学弹钢琴

学习钢琴这门乐器,我个人认为,不管是业余还是专业都要有正确的教学法引导,也就是专业的基本手形与触键方法,但当我上大学时,班上钢琴系的同学很多指尖几乎直愣愣的触键,我实在不敢想象,指尖不成90度的后果。也许在钢琴教学领域中,还存在很多不同的教学法,比如上琴先放下手的形状,有要求手掌与琴成90度,也有让手掌与膀子一个方向的。我学琴较早,我当时的老师很是严格,基本功一点点磨好了到位了再让我弹其它曲子。我当时学琴,就是到7a686964616fe58685e5aeb931333262373931啥级别老师才让我弹那个级别的曲子,曲子有一个错音都不行,,每首都要精练,所以我现在教学生,最讨厌听到错音,家长都说我过份严格。

现在来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法,首先是手腕的丢,我有一些学生学了几年转到我手上一开始都是手腕上下抖个不停,我就勒令他们改,不改过来别弹快,因为弹快要低抬指,在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕,如果已抖了一年后要改半年-一年,所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师(起码他自己弹琴是正确的方法),还要有一定的教学经验,遇到不同情况知道怎么处理。

其次是指尖触键,也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题。我学生中有个别会有这种情况,下键时90度但瞬间又往外扒了,就是力度没有传到指尖,只是一味的找90度,这个也是需要时间去磨的,只有触键完以后还能保持指尖不软不变形,才能弹低抬指的快速练习。其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴,那个感觉才对。

再次是小拇指的正确触键,小拇指很短,要把虎口撑开,就是触键时指头往外撑,就能成90度了,然后是力度稳定问题,这个需要最少一年练习,可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。

还有大拇指不能放平,关节全部弯曲,用下方的指甲边上的那个点触键。

双音的触键靠手腕压下的那股劲,手指不离开键,手腕做小落滚,手腕压下低于键面在触键,手指不要单独抬高。

还有落滚,跳音,盲练。。。

这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的,有了这些基本功,再有好的练琴方法与乐感的培养,才能演绎完整的曲目,学曲子不在于难,在于基本功的扎实。

学钢琴小知识

钢琴电子琴小知识

1.电子琴入门知识

电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多: 按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。

和弦指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。

首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。

应先练左手的各和弦及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。 窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。

奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。

据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。

奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。

1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度! 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强和弦的练习! 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。

以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习! 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 ) 要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳。

2.收集钢琴与电子琴入门知识

五线谱:

弹奏:

1同时有高音谱号和低音谱号的是钢琴谱,左右弹低音谱号的旋律,右手高音谱号。钢琴用得就是钢琴谱,电子琴的钢琴键位也弹奏钢琴谱

2如果只有高音谱号,并且注明和弦的话,就是电子琴的和弦档位,打开电子琴的节奏左手按和弦,右手弹主旋律。和弦档位分为多指和弦,单指和弦档位。电子琴的3个档位就是钢琴键盘,多指和弦,单指和弦。现在以钢琴键盘使用居多,然后是多指和弦

3.电子琴入门知识

电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多:

按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指)

大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5)

指法:5 2 1(5 3 1)

#C/bD 音: 4 #5 #1

指法:4 3 1

D 音: #4 6 2

指法:4 2 1

#D/bE 音: 5 b7 b3

指法:5 3 1

E 音: #5 7 3

指法:4 2 1

F 音: 4 6 2

指法:5 3 1

#F/bG 音: #4 #6 #1

指法:4 2 1

A 音: 6 #1 3

指法:4 2 1

#A/bB 音: 4 #6 2

指法:4 2 1

B 音: #4 7 #2

指法 4 2 1

以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。

首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。

其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。应先练左手的各和弦及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。

窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。

奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。

你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。

1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度!

2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强和弦的练习!

3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。

以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习!

达到以上要求后——

1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。

2. 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 )

要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳!

4.弹钢琴的小常识

钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。

现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。

其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。

钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。

其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。

即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。

同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。

“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。

如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。

在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。

无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。

由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。

用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。

一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。

5.学习钢琴知识

1、钢琴和电子琴是相通点是什么?a、钢琴和电子琴都在我国八大重点音乐学院里有四年制本科专业,可以发学士证书。

而且也在国内都有研究生专业,可以发硕士证书。北大清华人大……均定期不定期地招收钢琴和电子琴的特长生。

楼上有的人可以不相信,但是事实是无法被颠覆的。现在信息那么发达,都可以查到招生简章。

b、乐理,没得说。c、键盘的形状、大小、排列和发出声音的频率都是一样的。

d、坐姿。钢琴是要端正,没错。

电子琴难道就要撅着屁股趴在椅子上弹不成???好像各种乐器的坐姿都比较端正吧?(庸师教出来的,或自己不好好学的除外)e、指法。就是说哪个音用什么指头弹的规则。

由于键盘一样(除了键盘个数可能不一样之外),所以实在没有必要再费尽心思发明另一套不实用的指法。所以键盘乐器的指法都一样。

(庸师教出来的,或自己不好好学的除外)f、手形:弹钢琴要是半球状手形,没错。弹电子琴难道就允许是鸡爪不成???所以是一样的。

(庸师教出来的,或自己不好好学的除外)g、手指的条件反射灵活性:练一首钢琴曲,把手练协调,哪个音接哪个音、双手的配合占60%以上,而力度才占40%以下。所以,说学钢琴之前不能学电子琴的人,很多人是从力度这个角度说的,但是这并不是主要部分。

练电子琴从手指灵活上对钢琴帮助大了。(庸师教出来的,或自己不好好学的除外) 2、钢琴和电子琴的不同:a、首先你要明白,电子琴和钢琴完全是两个分支。

电子琴不是钢琴演变的。它是管风琴演变的。

就是那种在教堂里的,高宽可达20米,厚可达3米,大大小小的管子,上面二至五排61-88键的键盘,下面有37个键的脚踩的大号儿键盘。弹起来手脚并用,如醍醐灌顶,被西方发达国家的人称为“乐器皇帝”“上帝之音”的乐器。

电子琴七十年前诞生时是为了在某些场合代替管风琴,因为大型管风琴无法移动。最早的电子琴都是“立式”的,上面两三排键,下面有脚踩大个儿键盘的。

后来我们日常见到的电子琴叫“便携式”电子琴,是从立式电子琴简化并发展来的。音乐学院开设的多为立式电子琴专业。

但是它们是一脉相承的,不存在任何对立、或不衔接的情况。电子琴是为了表现管弦乐队效果和管风琴效果的,长音要多于短音。

这和钢琴的思路就不同。管风琴有2200年的历史,它以它的雄浑和神圣庄严的魅力,连钢琴都要让它三分。

被誉为“西方音乐之父”的巴赫都是管风琴家,那时还不兴钢琴呢哈哈!不知道楼上“钢琴才是正统的学音乐”是不是有犯上之嫌……我没有500万,买不起管风琴,我还不能花个两万买一个立式电子琴来代替了?凭什么?我就不能花2000块钱买个便携式电子琴来学了?凭什么?b、电子琴的力度比钢琴小得多。首先我们明确,力度是钢琴的魅力之一,但是它不是评价其它乐器的标准。

我吹笛子我再怎么用手使劲掐那个孔,力度也不会有变化。电子琴也一样。

八十年代的电子琴没有力度,后来就有了,但是电子琴要模仿各种乐器的演奏,所以没有必要做成那么重的力度,否则演奏“提琴”类乐曲时都要像在钢琴上“康康”地敲?那就错了!(但如果想做得比钢琴沉五倍,那是易如反掌的。但是没人买,经济上不值得,所以没有人做)管风琴是完全没有力度的,但是仍然是“乐器皇帝”,这从力度万能论角度出发,又怎么说呢?高档一点电子琴有触前、触后、水平触(揉弦),所以力度不像钢琴那样大,完全是另一种表现音乐的途径,没什么不行的。

如果学了电子琴再学钢琴,要注意在力度上下功夫。这不是不能练出来的。

很多只学钢琴的都是因为力度受不了而手形变为鸡爪。这不是电子琴转钢琴做特有的现象。

你们看弹钢琴的手形那么好。那都是层层剥皮儿,十个“直接学钢琴”的人里面出一个两个好的。

刘翔最早是跳高的,跳高和跨栏用力的方式还有技术要领有着巨大的不同。但是人家善于找它们的共同点、利用跳高的技能来加工并用在跨栏上,所以人家能成为世界冠军。

而中国还没有只从事跨栏就能成世界纪录保持者的吧?所以一切看人,不看琴。综上,楼主您既可以先学电子琴然后转钢琴(注意不是“改”钢琴,这一点您讲得很准,因为学电子琴不是“错误”)。

也可以一上来就学钢琴,也可以一直学电子琴,将来学专业型电子琴……反正,用音乐来培养想象力、合作性和创造性是第一位的。在YAMAHA的教学体系中(YMH的教学做得太强了,尽管是日本,但是该值得我们借鉴的还是要客观一些)。

对于它来说,钢琴和电子琴(立式)完全是平行的对等的两方面。关键是用它们来达到增强修养、陶冶情操、塑造人格的目标。

最后:一定要选好老师!!!!!!!可以多去电子琴的在线论坛转转。了解一下什么是好老师。

6.有电子琴基础,想学习钢琴

1:电子琴和钢琴有很大区别的。我的感觉是电子琴的琴键较软,且左右手分工明确:右手旋律,左手和弦。钢琴的琴键较硬,需要自己掌握力度轻重,且其中的复调乐曲和电子琴乐曲有本质上的不同。“能弹好钢琴的人,电子琴一般没有问题。但能弹好电子琴的人,就不一定能弹好钢琴了。”

2:电子琴是用简谱吧,钢琴要学会认五线谱,不知你的情况怎样。

3:先买本《车尔尼823》,自己看看能不能把里面的曲子弹顺溜。可以的话再加上你的电子琴基础就是3、4级左右咯。

4:找老师逛逛琴行就行,最好找旁边会弹琴的人打听一下,选择口碑好的,最重要是认真(一些老师很会唬人所以口碑好)。

5:大二了自学也可以,用《哈农》、《车尔尼823》、《钢琴初级教程》自己研究研究,小有成效后用《车尔尼599》、《巴赫初级钢琴曲集》。

7.学电子琴要具备什么基础

你自己有基础吗 看你自己的基础怎样 如果一点都没学过的话最好是从最基本的乐理知识开始 是自学吗 你可以买本《儿童电子琴大教本》作为入门教材 有不懂的再问一些专业人士 不要瞧不起 儿童大教本哦 如果没有基础的话 这个做入门教材还不错 在网上有两个人的教程不错 一个是宋大叔教音乐 他是从音乐基础开始教 到了第四章的时候会教你弹键盘的 教的特别细特别好接受 还有一个是林文信教学系列 分为键盘基础 应用曲集和爵士钢琴三个系列 从易到难 他教的比较实际 也很好接受 这两个教程都下载下来看看吧 经验的话我是想不出什么 凭着兴趣来 坚持不放弃 跟着视频学 有问题再问呗。

钢琴电子琴小知识

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鸿门宴的文化常识

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护眼小知识新闻

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小学生用电安全常识

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物理知识总结小作文

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文化常识判断100题

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